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Objetivos: |
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•Dotar al alumno de una sólida formación en todos los procesos que intervienen en la producción profesional de vídeo y televisión.
•Adquirir experiencia tanto en el manejo de las herramientas como en los procedimientos que se emplean en la elaboración de cualquier tipo de programa.
•Capacitar a los alumnos para responderde forma eficaz como profesionales polivalentes en el sector audiovisual.
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Programa: |
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PROGRAMA
•Conocimientos genéricos.
−Fundamentos de vídeo y televisión.
-Presentación.
-Introducción y exposición al medio Vídeo y Televisión.
−La imagen electrónica.
-Características de la visión humana. La señal de vídeo. Señales RGB, Y R-Y B-Y, Y/C Compuesta.
-Análisis de una línea de TV. Sistemas PAL, SECAM, NTSC.
-Conversión analógico/digital. Proceso de formación de la señal de TV.
−Realización.
-Tamaños de plano, composición y encuadre.
-Plano.
-Toma.
-Secuencia.
-Plano secuencia.
-Panorámica. Travelling. Zoom. Profundidad de campo.
−Grabación magnética y formatos.
-Principios magnéticos.
-Grabación longitudinal, helicoidal y azimutal.
-Formatos Betacam SP, Digital S, DVC-Pro, DV-Cam.
-La cinta magnética y sus características. CTL. LTC, VITC.
-Componentes digitales 4:2:2, 4:1:1, Frecuencia de muestreo y compresión.
−Colorimetría e iluminación.
-Longitud de onda.
-Luminosidad, cromaticidad, saturación, contraste y detalle.
-Temperatura de color.
-Unidades de iluminación. Lámparas y soportes. Esquema de las cuatro luces para una y dos personas.
−Teoría del sonido.
-Parámetros sonoros: tono, intensidad, timbre. Señales de audio. Decibelio, voltio, minivoltio.
-Tipos de micrófono. Sensibilidad,respuesta en frecuencia, impedancia, direccionalidad.
-El mezclador de audio: selector de entrada, ganancia, ecualización, filtros panorámica, fader.
−Teoría y tipos de montaje.
-Montaje continuo, discontinuo, ideológico. Yuxtaposición. Ritmo interno y externo.
-Construcción de guión. Idea personajes, argumento, sinopsis, diálogos. Guión técnico, literario, story board.
−Producción de vídeo.
-El equipo de producción.
-Fases del proceso creativo: preparación, grabación y postproducción.
-Guión, desgloses previos de producción, localizaciones, permisos de grabación, aspectos burocráticos, contratación.
-Empresas auxiliares. Confección del plan de trabajo. La producción durante la fase de grabación.
•Técnicas de Realización en vídeo digital.
−Conceptos básicos de guión, planificación, y producción (6h).
−Operativas de cámara eng (10h).
−Escritura y planificación de una dramatización (3h).
−Operativa de grabación de dramatización (10h).
−La cámara profesional en vídeo y TV:
−Sistema óptico. Regulación de la luz. Bloque electrónico (CCD, prisma dicroíco).
−Visores e indicadores luminosos. Profundidad de campo. Obturación electrónica. Ganancia.
−Diafragma. Nº f. Ajuste y regulación de cantidad y calidad de luz.
−Descripción del bloque óptico y del bloque electrónico.
−Botonera y funciones fundamentales.
−Operativa de cámara 1. Montaje de un equipo ENG con trípode. Conexión de telemandos. Filtros. Balances. Ajustes principales: enfoque, diafragma, balance de blancos, ganancia, menús de configuración.
−Operativa de cámara 2. Operativa de composición y encuadre. Importancia de los movimientos de cámara y sus angulaciones. Problemas especiales. Situaciones difíciles.
−Operativa de cámara 3. Grabación de supuestos prácticos en interiores. Visionado crítico de la grabación.
−Operativa de cámara 4. Grabación de supuestos prácticos en exteriores. Visionado crítico de la grabación.
•Edición Digital, postproducción en entornos no lineales.
−Técnicas de montaje con sistemas avanzados de edición no lineal AVID.
−Edición de la dramatización grabada.
−AVID 1: Introducción a la informática. Descripción de hardware y software. Introducción a los sistemas operativos Windows y Mac. Descripción y configuración del sistema y del programa AVID. Ventanas principales. Descripción de las fases de edición. Conceptos básicos: proyecto, clip, secuencia, timeline. Práctica con las herramientas y conceptos aprendidos.
−AVID 2: Procesos de digitalización. La señal de vídeo y audio. Conceptos. Compresores. Calidad de la señal. Métodos de trabajo. Conexiones. Selección de magnetoscopios. Ajustes de entrada. Digitalización simple y en batería. Importación de clips al proyecto. Práctica con las herramientas y conceptos aprendidos.
−AVID 3: Organización de proyectos. El storyboard. Creación de subclips. Procesos de edición básica. Creación y edición de secuencias. Activación y desactivación de pistas. El timeline. Práctica con las herramientas y conceptos aprendidos.
−AVID 4: Procesos de edición 2. Depuración de ediciones. Cortar, copiar y pegar. Movimiento y grabación de clips. Deshacer y rehacer ediciones. Práctica con las herramientas y conceptos aprendidos.
−AVID 5: Sonido en AVID. Introducción al sonido digital; herramientas de sonido de AVID. Corrección de niveles, panorámicas, crossfade. Visualización de la forma de onda. Práctica con las herramientas y conceptos aprendidos.
−AVID 6: Titulación. Generador de caracteres de AVID: herramientas, fuentes, paleta de colores, fondos, sombras. Herramientas de dibujo. Plantillas. Desplazamiento de textos y de objetos gráficos. Almacenamiento. Incrustar en una secuencia. Práctica con las herramientas y conceptos aprendidos.
−AVID 7: Efectos, transiciones y capas. Efectos de movimiento. Ajustes de velocidad de un clip. Transiciones. Fundidos. Encadenados. Cortinillas. Ajuste de transiciones. Práctica con las herramientas y conceptos aprendidos.
−AVID 8: Composición en capas. Llaves de crominancia, luminancia y canal alfa. Efectos con filtros. Desenfoques, brillo, contraste, tono, posterizados. Práctica con las herramientas y conceptos aprendidos.
•Técnicas de Realización multicámara.
−Ejes de cámara y acción, saltos de eje. Entradas y salidas de campo. Raccord.
−Movimientos de reencuadre. Continuidad narrativa. Estética, ritmo, impacto.
−Los informativos. El debate. El magazine. El dramático. El musical.
−Introducción al sistema multicámara.
−Funciones específicas de cada una de las categorías de realización que intervienen en un programa de televisión.
−Descripción y funcionamiento de los distintos equipos de un control de realización.
−Operativa de control 1.
-El Control de realización y el estudio. Situación de sus componentes.
-El mezclador, el teleprinter y el croma key. Manejo de los equipos de control.
-Práctica con el mezclador del control de realización.
-Grabación de un ejercicio multicámara con guión suministrado por el centro.
−Operativa de control2.
-Grabación de un ejercicio multicámara con guión suministrado por el centro (continuación del día anterior).
•Composición Digital.
−Técnicas de composición con sistemas avanzados Final Cut Pro (25 h).
−Interfaz de trabajo: Paneles de visualización. El espacio de trabajo.
−Barra de herramientas. Menús. Línea de tiempo. Control de reproducción. Atajos de teclado.
−Workspaces: importar y exportar material. Planificación de proyectos.
−Configuración. Fundamentos de composición. Conceptos básicos.
−Añadir capas. Transformar capas. Anidamiento de capas. Canal alfa.
−Máscaras. Edición de máscaras. Combinar máscaras. Máscaras animadas.
−Animación: key frames. Herramientas de dibujo.
−Herramientas avanzadas. Selecciones.
−Filtros. Tipos de filtros. Filtros de canales. Corrección de color.
−Efectos visuales avanzados. Efectos especiales para cabeceras. Técnicas de integración avanzada.
ACTIVIDADES PRÁCTICAS
-Operativa de cámara 1.
-Operativa de cámara 2.
-Operativa de cámara 3.
-Operativa de cámara 4.
-Operativa de control de televisión1.
Práctica con el mezclador del control de realización.
-Operativa de control de televisión 2.
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Profesores: |
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Requisitos de acceso: |
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Perfil del alumno: El perfil del alumno que se precisa es un estudiante o un licenciado en Ciencias de la Información, preferiblemente en la especialidad de audiovisuales. También pueden cursar estas enseñanzas aquellos alumnos que han adquirido un conocimiento basado en la práctica del mundo profesional audiovisual.
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Observaciones: |
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Curso enmarcado en la escuela de Comunicación
Director: Dr. D. Hipólito Vivar Zurita.
Coordinador: Dr. D. Gustavo López Pérez.
Fechas y horario: Del 3 al 31 de julio de 2008. Mañanas de 9:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes
Tardes de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.
Nº de plazas: 20
Nº de créditos de libre configuración: 8 (sólo alumnos UCM).
Lugar de celebración: Universidad Complutense de Madrid.
Ayudas: Las de caracter general
El programa de la Escuela Complutense de Verano recoge la concesión de 1.000 ayudas financiadas por empresas e instituciones públicas españolas, que subvencionan al alumno el 30% del coste de la matrícula. Además, para los estudiantes y personal de administración y servicios de la Universidad Complutense de Madrid se han establecido también otras 1.000 ayudas de reducción del 50% del coste de la matrícula.
Para los residentes fuera de la Comunidad de Madrid y para estudiantes extranjeros que residan fuera de España se contemplan 400 ayudas de alojamiento y manutención.
Los alumnos matriculados en un curso podrán solicitar ayudas destinadas a subvencionar parte de los gastos de matrícula y alojamiento ocasionados.
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