Curso de monitor en actividades artísticas coreográficas

 Nivel didáctico I: Actividades Artísticas Coreográficas I

1.1           Composición del ritmo.

1.2           El Pulso.

1.3           El Tempo

1.4           El Acento.

1.5           El Compás

1.6           Proceso Didáctico de la coreografía.

1.7           La Frase musical.

1.8           Pasos previos a la ejecución.

1.9           Aspectos motrices a tener en cuenta durante el aprendizaje.

1.10      Aspectos expresivos a tener en cuenta durante el aprendizaje.

1.11      Aspectos cognitivos a tener en cuenta durante el aprendizaje.

1.12      Aprendizaje de prácticas coreográficas

1.13      Metodología del aprendizaje coreográfico

1.14      Prácticas coreográficas DVD

Nivel didáctico II: Actividades Artísticas Coreográficas II

1.15      Coreografía nº 1 – Aeróbic para todo

1.16      Coreografía nº 2 – Ritmo divertimenti

1.17      Coreografía nº 3 – Baila como Balú.

1.18      Coreografía nº 4 – Moulin Rouge

1.19      Coreografía nº 5 – Desenchanté

1.20      Coreografía nº 6 – Grease.

1.21      Coreografía nº 7 – Dos gardenias.

1.22      Coreografía nº 8 – Streptees.

1.23      Coreografía nº 9 – Livin´ a lie

1.24      Coreografía nº 10 – Palmadas y chasquidos

1.25      Datos técnicos.

1.26      Tabla de grado de complejidad en el proceso de enseñanza.

1.27      Estructura de la coreografía y dinámica paso a paso.

1.28      Concepción de las actividades corporales de expresión

Nivel didáctico III: Actividades Artísticas Coreográficas III

1.29      Exploración expresiva del cuerpo

1.30      Exploración expresiva del espacio

1.31      Exploración expresiva del tiempo

1.32      Exploración expresiva de la energía

1.33      Exploración expresiva de la cualidad de movimiento

1.34      De la creación a la comunicación – producción

1.35      Posibilidades del cuerpo como instrumento

1.36      Pedagogía de la enseñanza

1.37      Expresión práctica socializante

1.38      Proyecto de cambio del individuo

1.39      Exploración e improvisación de movimientos

1.40      Diseño y creación de la danza

1.41      Identificación del modelo coreográfico

1.42      Escenificación, planificación y organización

1.43     Autoevaluación. Conclusión.

1.  Comprender que el cuerpo cotidiano puede ser un cuerpo expresivo, para ir de la expresión a la comunicación, de lo espontáneo a lo codificado, abarcando tanto
las capacidades de ejecución como las de creación.

2. Le enseñará a usar la improvisación y explorar movimientos que representen una idea, un concepto o un estilo de danza, incorporando las  técnicas del movimientos basados en el conocimiento del espacio, el tiempo, la energía y las figuras.

3.- Saber integrar las emociones y el propósito en la estructura y el esquema coreográficos para componer una danza, planificando una actuación, desde las audiciones y ensayos hasta el soporte técnico y la producción final.