Unidad 1. Introducción
Videojuegos, música y sonido. Interactividad y no linealidad. La industria del videojuego y la creación de audio.
Unidad 2. Evolución Tecnológica del Sonido en los Videojuegos
Los orígenes. Los años ochenta y la síntesis de audio. FM, MIDI, MOD y MP3. Tecnología musical actual.
Unidad 3. Audio y Señales
Sonido, señales analógicas y música. Síntesis analógica. Muestreo y señal digital. Técnicas y efectos sonoros.
Unidad 4. El Proceso Creativo
Introducción. Aptitudes necesarias. Fases del proceso creativo. Interactividad e inmersión. Tipos de música y adaptación.
Unidad 5. Herramientas y Técnicas para la Creación de Audio
Herramientas de composición y grabación. Consideraciones técnicas y musicales. Métodos de composición, grabación y edición. Creación de efectos sonoros. El conjunto sonoro final y su consistencia.
Unidad 6. Plataformas, Programación de Audio y Futuro del Sonido en los Videojuegos
Plataformas. Programación de audio en videojuegos. Futuro del sonido en los videojuegos.
En este curso se abordan las materias relacionadas con la creación de audio para videojuegos. Comenzando por concienciar al alumno de la importancia del audio en los videojuegos, se estudiará la evolución de las plataformas y tecnologías asociadas con las que se han ido desarrollando diferentes técnicas y formas musicales.
También se dará especial importancia a los fundamentos físicos del sonido y de la música, que nos ayudarán a comprender la síntesis del sonido analógico, el procesado digital y la utilidad de los muchos métodos de modificación de la señal. Se estudiarán las particularidades de la industria del videojuego en lo que se refiere a la creación de audio: qué roles intervienen, qué proceso y ciclo de vida tiene un videojuego y cómo encajan las tareas a realizar por el músico en este proceso creativo.
Se prestará especial atención durante todo el curso a las características que hacen especiales a los videojuegos sobre otras artes como el cine o la animación. Estas características determinarán en gran parte la forma de afrontar las tareas de composición y creación de efectos sonoros para un videojuego.
Una de las materias importantes en la que se profundizará es el estudio de las diferentes herramientas que se utilizan en este ámbito. Tanto las herramientas hardware como interfaces, teclados, samplers, etc. hasta las herramientas software, como editores de onda, multipistas, secuenciadores MIDI, plugins, instrumentos virtuales, etc. También se darán consejos y se sugerirán diferentes técnicas de composición y edición de audio para garantizar la homogeneidad y calidad del contenido sonoro en un videojuego, además de varias pautas para asegurar la calidad y la productividad durante el desarrollo de estas tareas.
Por último, se estudiarán las plataformas actuales para las que se desarrollan videojuegos y sus particularidades, y las herramientas programáticas que las empresas de videojuegos utilizan con frecuencia para facilitar la inclusión de la música y de los efectos sonoros en sus productos.
Duración: 150 horas
Créditos: 6 ECTS