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Nº Horas: |
150
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Titulación: |
consultar |
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Bolsa de Trabajo: |
Este curso no tiene bolsa de trabajo |
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Salida Laboral: |
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consultar |
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Objetivos: |
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La creación musical y la redacción de una composición en una partitura, mediante la notación musical, son herramientas clásicas del legado cultural histórico. Su evolución en el siglo XX alcanza soluciones brillantes que sintetizan nuevas concepciones estéticas y el espíritu de investigación e innovación que caracteriza a los artistas.
Por otra parte, la tecnología musical, en plena expansión, en colaboración continua con los nuevos desarrollos científicos propios de la era digital, ha creado un nuevo marco de referencia para la música que, de algún modo, configura lo que se ha dado en llamar una tercera práctica. Una práctica que, además de fundarse sobre una escritura y unos instrumentos, se funda en la síntesis electrónica de nuevos sonidos, en los medios de grabación y edición y en todos los medios informáticos de elaboración y generación de estructuras musicales.
En este instante del conocimiento, es preciso tender los puentes necesarios entre distintas disciplinas y ofrecer a los jóvenes creadores musicales un conjunto de materias relacionadas que los habiliten para las múltiples aplicaciones de la música y el sonido. Un programa de estudios que integre desde el análisis de partituras orquestales, pasando por los elementos técnicos de una producción musical en un laboratorio de sonido o el trabajo sobre los aspectos más relevantes de la síntesis electrónica y las transformaciones en tiempo real, hasta la adquisición de conocimientos sobre la síntesis y el tratamiento digital de la imagen, de gran importancia para trabajos en equipos de producción audiovisual.
El posgrado en Composición Musical y Tecnologías Contemporáneas es un programa que tiene como objetivo profundizar en los conocimientos de la composición y poder resolver, con los entornos técnicos más adecuados, los encargos de las diferentes aplicaciones de la música actual.
Como complemento profesional para los estudios superiores de música, está dirigido a la formación especializada de autores con preparación técnica y experiencia creativa desde un punto de vista práctico y en la perspectiva del ejercicio profesional que hoy en día se exigen.
Estos estudios han sido propuestos con la idea de colaborar con los diversos proyectos de los centros superiores de música y universidades en el ámbito internacional y con el objetivo de promover la formación musical.
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Metodología: |
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consultar |
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Programa: |
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El Posgrado en Composición Musical y Tecnologías Contemporáneas tiene un valor académico de 15 créditos, correspondientes a 120 horas lectivas y 30 horas de proyecto final.
Las áreas de estudio del Posgrado son:
Herramientas para la edición, procesado, montaje, grabación y secuenciación de audio.
Dos módulos donde se darán las herramientas básicas y fundamentales para trabajar el sonido y la música con medios digitales. El estudiante aprenderá el uso de programas de edición, procesado de sonido, y secuenciadores con samplers e instrumentos virtuales; se explicarán principios de sincronía imagen-sonido para el posible desarrollo de bandas sonoras. También, se darán claves para formular soluciones a los problemas creativos de acuerdo a los medios reales.
Programación de sistemas interactivos
La programación en MAX y Pure Data (PD) ofrecen al compositor la posibilidad de realizar planteamientos interactivos y en tiempo real entre los instrumentos de ejecución tradicional y otros y los ordenadores. Diferentes algoritmos programados por el propio compositor dan características propias a cada composición con un resultado coherente de control interactivo del material electrónico por la parte instrumental.
Herramientas para la edición, procesado, montaje, grabación y secuenciación de audio.
Dos módulos donde se darán las herramientas básicas y fundamentales para trabajar el sonido y la música con medios digitales. El estudiante aprenderá el uso de programas de edición, procesado de sonido, y secuenciadores con samplers e instrumentos virtuales; se explicarán principios de sincronía imagen-sonido para el posible desarrollo de bandas sonoras. También, se darán claves para formular soluciones a los problemas creativos de acuerdo a los medios reales.
Programación de sistemas interactivos
La programación en MAX y Pure Data (PD) ofrecen al compositor la posibilidad de realizar planteamientos interactivos y en tiempo real entre los instrumentos de ejecución tradicional y otros y los ordenadores. Diferentes algoritmos programados por el propio compositor dan características propias a cada composición con un resultado coherente de control interactivo del material electrónico por la parte instrumental.
Síntesis del sonido y composición algorítmica
Introducción a técnicas de síntesis digital y a la definición de instrumentos virtuales con comportamientos sonoros diversos utilizando tanto entornos de síntesis a tiempo real (Reaktor), como en diferido (Csound) para instrumentos o entramados sonoros más complejos. El control y trayectoria de los parámetros de síntesis, así como de los elementos constitutivos de estructura musical (tempo, ritmo, dinámicas, timbre, unidades melódicas, complejos armónicos, texturas y densidades, espacialización) y su interrelación, son objeto de generación a partir de la definición de procesos algorítmicos con la ayuda de lenguajes o entornos de programación como Lisp, Max/MSP o PD, que nos dan el proceso compositivo para crear una estructura musical instantáneamente, escuchar lo que se ha generado y, si es necesario, modificar el mecanismo hasta alcanzar los resultados musicalmente deseados.
Proyectos de Composición
Aunque las tutorías para los proyectos finales sean electivas por parte de los estudiantes, el seguimiento de la problemática creativa tendrá un lugar como reunión de taller y de discusión. En este espacio habrá la oportunidad de hablar con compositores invitados o de realizar trabajos puntuales de investigación sobre materiales propuestos por los estudiantes.
Panorama del audiovisual interactivo
Caracterización del medio digital. El espectáculo digital del futuro. Aproximación a los programas interactivos en el ámbito de la educación, el entretenimiento y la cultura.
Análisis y escritura avanzada
La experiencia de una buena redacción sobre la partitura es una vía de perfeccionamiento útil en todos los sentidos. Esta clase tiene como propósito analizar obras importantes dentro del repertorio orquestal moderno y aprender de las diversas fórmulas de escritura y formas de fijar las ideas para la ejecución instrumental, todo vinculado, a las composiciones que, de forma complementaria a los trabajos tecnológicos, realizarán los estudiantes.
Análisis y repertorio de la música electroacústica
Proyecto de instalaciones interactivas. Sensores y programación de microcontroladores. El amplio repertorio de músicas electroacústicas reunida en los últimos 50 años pertenecen al conocimiento general de los músicos profesionales. Estas sesiones de análisis, historia e audición, constituyen el lugar para la adquisición de un criterio auditivo sobre los materiales y las estructuras del sonido electrónico en la actualidad.
PROYECTO FINAL (30 horas)
Cada estudiante deberá realizar, como Proyecto Final, una obra musical de concierto o de música aplicada de los géneros Electroacústico, Mixtos e Interactivos.
El Proyecto podrá ser presentado hasta el 30 de Junio del 2005.
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Requisitos de acceso: |
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El curso se dirige a músicos con estudios superiores homologados, así como a compositores profesionales, estudiantes de composición y músicos con conocimientos de composición, que quieran realizar proyectos creativos que los acrediten profesionalmente en el ámbito tecnológico y que les permitan elaborar sus ideas de una forma competente dentro del panorama internacional.
REQUISITOS DE ADMISIÓN: Licenciados y diplomados universitarios, graduados con título propio de universidad. Excepcionalmente podrán acceder profesionales sin la graduación requerida en función de su experiencia en el sector de la composición musical. La dirección del programa evaluará la idoneidad de cada candidato mediante su currículum y, según las circunstancias, con una entrevista personal. |
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Observaciones: |
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CALENDARIO: Del 14 de enero al 2 de abril de 2005.
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