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Nº Horas: |
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Titulación: |
Diploma de Postgrado en Diseño y Fotografía, título expedido por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escola Superior de Disseny. |
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Bolsa de Trabajo: |
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Salida Laboral: |
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Objetivos: |
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PRESENTACIÓN
En los campos de la fotografía y del diseño se han impuesto con gran rapidez las nuevas tecnologías digitales. Esta situación ha generado un importante abanico de posibilidades y la aparición de nuevas aplicaciones de la fotografía referidas, tanto al diseño como a las nuevas plataformas para su difusión.
Para facilitar la comprensión y el aprendizaje de estos nuevos usos y de la terminología utilizada tanto en el campo del diseño como en el de la fotografía hemos desarrollado un programa en el que se persigue cubrir el vacío que las enseñanzas tradicionales, debido a la rapidez con que se han dado los procesos de cambio, no han podido incorporar.
OBJETIVOS
> Conocer el funcionamiento de los equipos fotográficos, tanto analógicos como digitales; las diferentes fases de los
procesos fotográficos analógicos (b/n, color) y digitales; las teorías estéticas e historia de la fotografía para desarrollar las
posibilidades tecnológico-expresivas de los lenguajes digitales y audiovisuales.
> Entender los aparatos periféricos de uso común en la fotografía digital (scanners, impresoras, plotters, etc.) y los sistemas de iluminación más comunes en la práctica fotográfica para poder integrar las posibilidades de la fotografía en otras maneras de producción artística.
> Desarrollar el sentido crítico necesario para interpretar las transformaciones sociales y mediáticas que conlleva el uso de
la fotografía.
> Tener capacidad de reflexión crítica sobre el contexto de la fotografía; de autocrítica y contextualización del propio trabajo y de integración en grupos de trabajo interdisciplinares para poder crear discursos propios en el ámbito de la fotografía profesional. |
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Metodología: |
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Programa: |
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ESTRUCTURA
El Diploma de Postgrado en Diseño y Fotografía se estructura en los siguientes módulos:
0.- Historia de la fotografía a través del diseño.
1. Teoría de la imagen
1.1. Aproximación a la noción de imagen: conceptos básicos
1.2. La percepción de la imagen
1.3. Análisis de la estructura espacial de la imagen publicitaria: los elementos morfológicos
1.4. Análisis de la temporalidad de la imagen publicitaria: los elementos dinámicos.
1.5. Análisis de la unidad espacio-temporal de la imagen publicitaria: los elementos escalares
1.6. Análisis de la sintaxis compositiva de la imagen publicitaria
1.7. Imagen y narración
2. Equipos y materiales
2.1. La luz y sus características
Principales fuentes lumínicas y sus propiedades
Temperatura de color
Medición de la luz
2.2. Cámaras y ópticas
La cámara oscura como fundamento de la cámara fotográfica
Cámaras fotográficas: características y modelos
Objetivos
Cámaras digitales
La construcción de la imagen a través del visor
2.3. Materiales sensibles
Películas b/n
Películas color
Papeles
Funcionamiento básico de los CCDS
2.4. Laboratorio b/n y color
2.5. Equipos periféricos para la fotografía digital
Scaners
Impresoras
Ploters
3. Plató e iluminación. La ciudad como plató
3.1. Usos y tendencias en la fotografía contemporánea
3.2. Equipos de iluminación artificial
Luz continua
Diferentes tipos de flash
3.3. La construcción de la imagen. Alternativas en función de la iluminación
3.4. La ciudad como plató. Interpretar la ciudad a través de la fotografía
4. Fotografía digital
4.1. La ficción y la representación de lo real
4.2. Introducción a los principales software para el tratamiento de imagen
4.3. Principales fuentes de suministro de imagen digital
Cámaras
Scaners negativos
Scaners de positivos
3D
4.4. Photoshop
4.5. Generación de imágenes para su difusión en la red
4.6. Equipos de impresión digital
5. Fotografía para el diseño web
5.1. Adaptación de la imagen digital para el diseño multimedia
5.2. Técnicas de animación con fotografías (macromedia flash)
5.3. Retoques y efectos especiales
5.4. Imágenes fotográficas y usabilidad
5.5. Estudios del caso y proyecto
6. Análisis de trabajos y proyectos desde perspectivas relacionadas con la estética y las teorías de la comunicación
7. Proyectos |
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Requisitos de acceso: |
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DESTINATARIOS
Graduados Superiores en Diseño.
Licenciados en Comunicación y Publicidad.
Licenciados en Bellas Artes.
Profesionales con acreditada experiencia en el ámbito del diseño. |
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Observaciones: |
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Créditos: 18
EVALUACIÓN
Asistencia mínima al 80% de las clases del curso para ser evaluado del proyecto.
Presentación de trabajos específicos en cada módulo.
Presentación de un proyecto final, defendido delante de un tribunal especializado. Se trabajará en una línea de proyección tutorizada por diferentes especialistas donde el diseño y la fotografía construyen campos profesionalizadores: edición impresa, publicidad y web. |
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