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Nº Horas: |
300
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Titulación: |
Titulación Oficial de Adobe |
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Bolsa de Trabajo: |
Este curso tiene bolsa de trabajo |
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Salida Laboral: |
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Cómic, manga, dibujo. |
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Objetivos: |
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En las clases aprenderás no sólo a dibujar todo tipo de estilos, sino también a diseñar tus propios personajes para cómic y animación a conseguir un viñeteado profesional, a dibujar el movimiento, a colirear de forma realista, a concebir un Storyboard o una carta de rodaje... Todo ello te preparará para el trabajo en equipo, tanto en el campo del cómic como el de la animación.
Esquema básico del Cuerpo Humano - Su anatomía
El movimiento y la naturalidad - Las deformaciónes de estilo
la estructura facial - las expresiones y la personalidad.
El volumen con trama - El volumen con rotuladores de ilustración.
Las arrugas de la tela - los personajes y el Estilo.
la narrativa visual a través de la composición - La estructura de las viñetas en la página.
La perspectiva - la aguada - El color con acuarelas - El color infográfico con Photoshop
El Storyboard y el boceto - El LayOut - la presentación del trabajo final.
Se trabajará en equipo, tanto en el campo del cómic como en el de la animación. Podrás proyectar tus conocimientos en el campo de la preproducción cinematográfica, en la ilustración tradicional o en la industria del cómic.
Los alumnos que finalicen el curso y presenten terminado el proyecto, obtendrán el título privado de ANIMUM de Máster en Dibujo de Cómic y Animación. |
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Metodología: |
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Los cursos están impartidos por personal cualificado |
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Programa: |
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. Técnicas para la estimulación creativa.
Como encontrar la inspiración.
Creación y estructuración de una historia. Elección del estilo. El storyboard. La carta de rodaje.
Creación de personajes (parte I). Para cómic y animación.
2. Estudio de la anatomía.
Esquema y lenguaje anatómico.
La anatomía como lenguaje de la personalidad. Body language.
Particularidades de la anatomía aplicada a la animación. Las articulaciones.
Anatomía facial. Las expresiones. La esencia de un personaje.
3. Técnicas de dibujo.
El abocetado, el blanco y negro, el lápiz, el bolígrafo, la tinta china, la aguada, el color, lápices de ilustración, acuarelas, acrílicos, coloreado infográfico.
4. El movimiento.
La interpretación. De lo natural a lo teatral. Las líneas de movimiento y los arcos.
Las “claves”. Anticipaciones y deceleraciones. Rebotes y deformaciones. Animaciones secundarias.
El intercalado. El layout. La animación 2D aplicada al 3D.
5. Prácticas.
Selección de una historia.
Elección de un estilo.
Creación de personajes (parte II).
El storyboard (el boceto).
6. Salidas reales y comerciales en el campo del cómic y la animación.
¿Cómo y dónde ir a ofrecer tus conocimientos?
El currículum de un dibujante. |
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Requisitos de acceso: |
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- Ser mayor de edad o en su defecto concertar una entrevista personal entre la dirección y los padres o tutores del menor.
- Tener titulo de bachiller o en su defecto concertar una entrevista personal con la dirección.
- Manejo básico y fluido de windows.
- Correo electrónico para mantener contacto con la escuela. |
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Observaciones: |
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Matrícula gratis.
Ofrecemos facilidades de pago en 3 o en 12 meses sin intereses. |
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